对每个 MOBA 玩家来说，英雄攻略都是行走江湖居家必备之良药。一篇好的英雄攻略，不用太长，讲清楚加点顺序出装套路，教会你一些老鸟和专精玩家才知道的技能施放技巧与微操细节，让你对英雄机制和不同时期的优劣势产生更深刻的理解。你看完了拍拍手，打开客户端，一血手到擒来，三杀五杀如同砍瓜切菜，比赛完场，MVP 轻松到手，队友抱着大腿各种摩拜。效果实在，见效也快，再不济也能提供一种不一样的玩法思路，你说玩家怎么能不喜欢？
那各位老爷，您再看看这篇英雄设计理念呢？
不料玩家老爷们看了，只是撇撇嘴，好像…………有点无聊哦。
平心而论，对普通玩家来说，英雄设计理念没什么用，自然也不是必需品。大多数时候，小哥够不够帅，妹子够不够美，反派够不够酷，小个子够不够萌，在发布曝光的那一天，甚至可以直接追溯到设计完成的那一天，某个英雄的命运如何，某个玩家和他来不来电，仿佛就已经被上天注定。虽然东方西方的审美各有偏差，但以貌取人却也算一种普世价值，并没什么不同。
然则以貌取人，见效虽速，用情必浅，精神层面的认同才能带来真爱。而设计理念这种题材，就是开发团队正面阐述游戏理念和角色精神内涵的一种形式，也是官方主动释放诚意，宣传游戏文化，并且与玩家保持良性沟通的常规途径。
设计理念果然是极好的，
但是不是要配合英雄上线的节点来？
前面讲过，设计理念并不是必需品，对玩家来说，它更像一种奢侈品。
本质上讲，我们输出的所有素材，不管是图片、视频还是文字，一切都服务于游戏宣传，设计理念也不例外。但各种素材的分工不尽相同，设计理念的定位就比较特殊，不能因为它和英雄有关，就觉得它应该和背景故事、玩法指南等素材一起，配合英雄上线的时间节点，一股脑儿打包给玩家。
如果只是为了介绍英雄，那英雄的背景故事、视频和玩法攻略之类就足够了，这些都属于必需品，能让玩家对新英雄有个基本了解，尽快上手，不至于出现太多新手发车车毁人亡的惨剧，从而提升英雄上线初期的整体游戏体验。
但设计理念这样的奢侈品，更偏重于介绍开发团队的游戏理念和创作模式。它虽然也能让玩家深入了解自己喜爱的英雄，但更重要的作用在于挖掘英雄与游戏的文化内涵，塑造幕后开发团队的专业形象，以潜移默化之功，让玩家对游戏品质产生认同，给游戏带来品牌层面的整体提升。
显然，不是每个玩家都在乎英雄背后的设计理念，但只要在乎的，就极有可能是核心玩家。对核心玩家来说，设计理念是开发团队创作诚意和设计水准的一种体现，如果我们只是把设计理念当作一个简单任务，按照版块一二三四，贴上几张草图，那又怎么能奢望打动他们？空洞干瘪的设计理念，反而可能让玩家留下粗制滥造的负面印象。
所以并不是每个游戏都会频繁地发布游戏设计理念，这些内容实在太依赖团队自身的长期沉淀。即便是那些最有影响力的游戏也是如此，比如Dota 2 就几乎没有这块内容，当然，这也可能是因为他们出新英雄的频率实在太低。英雄联盟也是最近才慢慢地开始整理这方面的内容，瑞文亚索都推出这么长时间了，而他们的设计理念都要到 2017 年初才发布。
我们也应该抱着宁缺毋滥的态度，如果有素材也有精力，就按照一个严格的标准好好梳理。如果没有足够的沉淀，那就不用强行拼凑，利用好我们手头的其他素材去宣传就好了。
如果素材齐备，
那怎么才能写出一篇言之有物的设计理念？
两条线索
表面看起来，设计理念也就是贴满了草图的一篇文字而已，但恐怕大多数人都不会意识到，好的设计理念，都有那么两条线索藏在里头。
第一条线索比较明显，它讲的是英雄的故事。把玩家接触到的游戏画面，英雄立绘，交互语音以及故事片段串联起来，再补充一些玩家从未见过的资料或者容易忽略的细节，所有这些线索聚集在一起，仿佛斑驳交错的光影有了焦点，一个之前面目还有些模糊的英雄形象便勾勒出来了：不光性格、身份和能力有了更具体的描绘，就连他的过去与现状，以及未来的可能性也都有了或隐或显的交待。
而一个英雄的魅力，往往就来自他们身上那些独特而考究的具体细节，以及细节背后的故事。
说到疾风剑豪亚索，LOL 很多玩家深恶痛绝，还把他和传说中的小学生绑定在一起，恨不得拳头公司下个版本就给移除了。但范爷说得好，有多少人讨厌，就有多少人迷恋。你看他，就像一条滑不溜手的泥鳅，在小兵之间乘风而行穿梭无碍，时不时过来戳你一刀。你又气又恨，却拿他毫无办法，反倒是突然一阵刀风一声蛤杀鸡，直叫你心胆俱裂魂飞天外。
但当我们放开鼠标键盘，沉下心来观察，看他静静地立在那里，时而仰起脖子，咕嘟咕嘟大口喝酒，时而收起太刀，倚风弄笛，神气豪迈中透着一丝落寞，风姿潇洒却带着一味悲凉。也许就是这复杂而微妙的个性矛盾，才是这个角色叫我们如此着迷的原因？
这些细节在不经意间轻轻地触动了我们的心弦，然后有那么一刻，我们忽然想到：他到底经历过什么，才会成为现在这样的模样？然而当我们找到亚索的背景故事，却发现他的过去如此沉重：
年轻时，他本是不世出的剑术天才，练就失传已久的绝世剑艺，却因为一时冲动导致了悲剧的发生。正当他因此自责时，杀人凶手的罪名却接踵而至。为了洗刷罪名，也为了查出真正的凶手，他不得不反出师门，亡命江湖，而在此期间，他甚至不得不亲手杀了奉命缉拿自己的兄长，而此时他才知道，一切罪名归于自己的原因，竟然就是自己独一无二的剑术。
读完这些，我们才明白亚索身上隐约可见的绝望气息从何而来，为什么他安静时是那样的沉默抑郁，战斗时又是那样的恣肆张狂？因为他为剑而生，却也因剑蒙冤。此刻孓然一身，故国成仇，师门为逆，骨肉相残，背负罪孽而不能死，追查真凶却不可得，亚索那不羁的外表下所掩藏的痛苦与悲愤可想而知。
所以了解越多，角色的张力与魅力便越完全地体现出来，而他的命运也将更强烈地震撼我们的心灵。你不会再轻易把亚索等同于肤浅的当红小生，就像我们这代人的阿尔萨斯，伊利丹一样，他必将成为经得起时间考验的经典游戏符号。
在 RPG 游戏里，描绘人物的性格与故事要容易很多，但对于 MOBA 中的英雄来讲，仅靠篇幅有限的背景故事很难做到既真实又生动，所以在设计角色的时候，需要更多丰富严谨的细节去填补这些不足。英雄联盟的 Universe 网站，守望先锋的系列短片，也正是致力于共同的目的，披露那些不为玩家所知的人物弧光。我们当然也可以借助设计理念的详细阐述，让玩家能从这些细节出发，进而领会角色的个性与深度，以及设计师在这些细节中倾注的苦心孤诣。
所以另外一条隐藏的线索，讲的就是幕后开发团队的故事。这个团队满怀热情和天赋，他们不但爱游戏，更爱自己的玩家，所有成员殚精竭虑反复推敲，只求做出一个大家都觉得很棒的英雄。这个故事不费一笔一墨，没有一字一句提及，但展示过的每一张被推翻的概念草图，每一个被放弃的设计方案，都是这个动人故事的一部分。随着一个英雄由潦草变得清晰，从陌生变得熟悉，最终越来越接近玩家在游戏里看到的模样，开发者在游戏中投入的才华、热诚以及砥砺求精的创作态度就不知不觉地传递给玩家了，玩家对于开发团队的好感和信赖也因之悄然而生。
诚然，设计理念可以说是一桩可有可无的小事，若官方不写，玩家也就无求，但玩家可以通过它重新认识自己熟悉的英雄，官方可以从中展示游戏的文化关怀以及制作的诚意。而理想的结果便是，喜欢英雄的玩家产生了更深切的情感认同，本来不来电的玩家也重新燃起了兴致，而讨厌它的玩家……路人转粉很容易，黑转粉好像太难，但至少也能让他为这个充满诚意的游戏和团队点个赞吧。
四点要素
按照上一节所讲的两条线索，更有效的策略是把玩家所见所闻与他们不了解的幕后工作结合起来，才能体现英雄的特性与创作者的用心，所以我们可以顺着下面的思路逐条梳理：
首先，你是否需要告诉玩家这个英雄是怎么来的，设计的初衷和起源是什么？
- 基于英雄定位的平衡：当游戏已经很久没有推出过新的辅助英雄，而坦克和射手却接连出了好几个，出于这样的考虑，我们就必须优先考虑辅助的创作，来丰富玩家在辅助位上的选择；
- 基于世界观和阵营的平衡：我们的游戏有四大阵营，假设神/魔/人族的英雄都已经很多了，三个阵营的基本特征和构成体系都得到了各方面的刻画，唯独自然系的暗影森林还没有足够的英雄去充分展示阵营的风貌，那么我们下一阶段的重点自然就是暗影森林的英雄了；
- IP 合作：一般来说 IP 英雄不需要太多交待，毕竟形象基本固定，我们必须尊重原著创作团队和粉丝，尽量保证角色的还原度。但具体而论，情况也各有不同，如果是 DC、漫威这样的英雄，无论是个性还是外型都已经做到了特别高的完成度，那我们关注的重点就会转到英雄的具体玩法和强度平衡。倘若是现在风头正劲的网络小说 IP，原著还停留在文本阶段，则开发流程要复杂一些，发挥的余地也更大；
- 以上都属于理性的规划，但例外也往往发生。当某个设计师忽然灵光一闪，这灵感可能是一种独特的玩法，也可能是一个惊艳的造型，但只要大家都觉得有潜力，值得深入挖掘下去，就可以继续推进下去。后面会介绍金克斯的创作过程，差不多就是这样的情况，更难得的是 RIOT 鼓励这种行为，并形成一种常规的创作机制。
现在我们有了一个起点，但从一个抽象的创意，到一个造型独特个性鲜明的英雄，需要考虑和尝试的东西非常多，我们可以把这些过程中的亮点分享给玩家。比如：
- 不管英雄的创意从何而来，英雄定位通常是最先确定下来的因素，因为这关系到一个英雄最核心的竞争力：玩法。
有趣的是，在英雄的创作阶段，技能的组合与强度都会根据英雄定位精心调整，但任性的玩家往往无视官方设定的界限，开发出各种天马行空的奇葩玩法，而这些新的玩法又给了英雄新的定位，比如我们熟悉的安妮打辅助，璐璐打中单； - 在确定了英雄的定位与大致玩法之后，我们需要赋予他具体的身份与个性。有了身份，我们才能把英雄融入到游戏内的世界里去，而有了个性，英雄才可能受到玩家的喜爱；
- 身份和个性不能停留在标签的阶段，必须通过具体的故事才能转化成角色身上的烙印。我们需要思考他是个怎样的人？经历过哪些故事？他和这个世界的关系是怎样的？和周围的人如何互动？
- 我们还要时刻关注英雄的辨识度，保证他不会和其他英雄混淆或者雷同。同样是多段位移的刺客，玩法相似，劫如何区别于乐芙兰？同样是各自阵营的主将，地位一致，盖伦和德莱厄斯的风格有何不同，是否能反映他们所代表的德玛西亚和诺克萨斯两者的阵营特色？同样是复仇的故事，为什么卢锡安比韦鲁斯的故事更加刻骨铭心？
然后，围绕着英雄的大致玩法与身份设定，我们在人物的塑造上都做过怎样的尝试？为什么会采用最后确认的设计？
- 人物的塑造分为好几个部分，外观造型，动作，台词等等；
- 英雄定位，身份个性，背景故事都会在这些部分有所体现；
- 逻辑上的一致性；
- 角色的深度挖掘。
最后，如果有，最好要有，把英雄身上的亮点和玩家看不到的某些细节拎出来，特别介绍一下。
按照设计师的取舍，四个部分的篇幅长短可以灵活处理，哪部分亮点较多，则重点就放在哪里。我们不必面面俱到，把每个流程积累的素材一股脑儿全丢上来，那些东西发在 Behance 或者 Artstation 一类的专业社区更合适，也许能感动其他游戏从业者，但对玩家来说未免过于枯燥了。
RIOT GAMES 是怎么写设计理念的？
正好英雄联盟的官方博客最近开了一个新的 Origins 系列，专门介绍英雄的早期设计思路，目前已经推出了四篇，主角分别是金克斯、沙皇、瑞文和亚索。我觉得都是很棒的参考范本，先放链接：
以金克斯这篇为例，开篇先介绍新英雄的开发机制，说起来也很简单，就是在公司里有一个公告栏，谁都可以把自己的创意点子往上面贴。金克斯最早的雏形来自插画师 Katie De Sousa 的一张插图，一个手持双枪的暴力女青年，背着炮筒，遍体纹身，还甩着两条长长的辫子，性感而危险。但这个形象……照拳头设计师自己的说法，这不就是个换了发型的盗版好运姐吗？
设计理念的其他形态
设计理念的高级表现形式，其实我们应该都见过，只是大家可能还没意识到它们的相通之处，那就是各位美术大大案头摆着的各种各样的游戏美术设定集。
如果我们也有这样的梦想，不妨从现在起就注意保持艺术水准，积累相关素材，将来的编辑工作可就省力多了。
一些常见的误区
延伸讨论之一：美术设定与文学策划的协作流程
延伸讨论之二：什么才是合理的人物设定？
纵观游戏史，看似完美的人设浩如烟海，他们强大，美貌，聪明，高贵，抑或是全知全能兼而有之，可大都还是成了过眼云烟。为什么？因为无论人物设定拔得多高，只要没有对应的细节支撑，再美好再高大的形容词也经不起琢磨，徒然留下空洞的表象而已。
所以一出场就自带各种光环却缺乏细节的人物设定，反而不容易受玩家待见。他们就像现实中的富二代官二代，凭空掌握了巨大的权力和无尽的资源，不同之处在于，现实里惯着他们的是权贵老爷，游戏中捧着他们的就变成了那些任性的制作团队。只要解释不了他们的能力从何而来，功绩地位是怎么树立的，那无论官方宣称他有多厉害多了不起，都不太可能真正打动玩家，反正出场时该有的都有了，那样的身份地位换谁不照样呼风唤雨，保不齐还能干出点惊天动地的大事来呢。
我们认同的，永远是那些有细节有故事甚至有缺憾的角色。不管他是什么样的定位，英雄也好，恶棍也好，从头到尾一成不变是最无趣的，有挑战有转变的故事才是塑造人物深度与角色魅力的不二法门。在经典作品里，同样是位于权力巅峰的角色，才不可能男欢女爱天下太平，那得多无聊。他必须面对危机四伏的局面，然后我们看着他怎么犯下错误，被欺骗，被背叛，在过去的丰功伟绩里寻找慰藉，用权力和欲望来麻痹自己，最终或堕落，或失败，只有极少数能渡过难关成为真正的强者。这样的角色并不见得完美，甚至下场可悲，但我们可以真切地体会到他们的喜怒哀乐从何而来，他们的所作所为又是为了什么。
这就是所谓的移情，而移情的基础则是人物的合理设定，故事情节的相应支持。惟有如此，才能诞生具备可信度的角色，才能避免那些顶着炫目形容词却无所凭依的完美设定。
我个人还是偏爱那些人与欲望、命运纠缠交战的故事。无论一个人最后能否逆天改命笑看风云，还是失败之后带着伤痛勉力前行，甚至被欲望扭曲，堕入原力的黑暗面，但只要有过一瞬间，在命运的分岔口他曾经奋起一搏，那之后无论他走向何方，都足以引起玩家的心灵共振。君不见洛丹伦王子阿尔萨斯，若不是我们陪他一路走来，经历过动摇，体验过绝望，并最终见证过悲剧，那么在我们首次踏入冰冠堡垒面对巫妖王的时候，一个副本 BOSS 而已，你又何以浑身颤栗，你又何以感受那种强烈汹涌的情绪震荡呢？
