鉴于世界观尚未完善，第一阶段我们先以风物志为包装重点，围绕妖灵这个已经明确的概念来进行包装。
但可以明确的是，游戏的整体基调，我们定义为“中国都市妖灵幻想”。
其一
捉妖的玩法特性，及其背后的社会心理与文化基础
捉妖的玩法简单轻松，也很健康，非常契合生活空间被不断挤压的都市年轻人。大城市与日俱增的生存压力与工作负担，让这些年轻人不知不觉被逼到“宅”的角落。虽然“宅”只是一个带着自嘲意味的中性词，然而也不得不承认，宅与自然的沟通变少了，与外部世界的联系也变得游离了。
捉妖的游戏模式，就像 Pokemon 制作人田尻智的童年记忆一样，里面有夏日的阳光与森林，知了在嘶鸣，独角仙隐匿着，小伙伴之间嬉笑打闹。无论我们是否具备田尻智那样的自觉，它都寄托着玩家关于自然的与外部世界的美好想象，让大家有动力走出家门，重新出发。
不过也要注意到，捉妖里面有一些特别的妖灵，比如引起广泛共鸣的“加班狗”，让人在搞笑中体会到辛酸，在戏谑中饱含着同情。
题外话之一：
妖灵人格化以后，御灵师与妖灵该怎样合作？
加班狗代表了捉妖的一个倾向，这个倾向让捉妖与 Pokemon 的世界观分道扬镳，妖灵的属性发生了变化，御灵师与妖灵的关系也必然随之改变。
在 Pokemon 的世界里，绝大部分精灵不会说话，绝对不穿衣服，身上纵然有类似盔甲的设定，也都是自然生长的甲壳。有理由认为这是任天堂的刻意处理，保持精灵的自然属性，避免人格化。只有这样，训练师从自然环境中捕捉精灵，然后饲育、训练，才能形成一个非常自然的过程，它的一整套世界观才能合理自洽地运转下去。
训练师与宝可梦精灵的关系，基本可以套用人类驯化野生动物的过程，投射的是人与自然的关系。顺便说一下，超梦会说话，看上去破坏了 Pokemon 的体系，但它象征的是对人类违反自然规律的警示和惩罚，实则是体系的反相补充。
训练师与宝可梦精灵可以产生很深的感情与默契，就像我们现在提倡把宠物当作家庭成员一样，但实际上，基于人类的本位思维，无论是人与宠物，还是训练师与精灵，彼此并不可能完全对等。
而在捉妖世界里，自然系妖灵也不少，但它们都有台词，即便是螃蟹和鲶鱼，也会有一小块遮蔽隐私的布片，或者持有道具。众所周知，只有人类才能制造和使用工具，也只有人类才具备隐私意识或羞耻感，这些外在特征都足以证明妖灵是有人格的。在初始形态中，我们还能找到小蝌蚪、小狐狸这样没有衣服和道具加持的例外，而进化之后的高阶形态，人格化倾向就更明显也更普遍了。
除了自然系的妖灵人格化以外，捉妖世界里还出现了很多社会属性的妖灵，这些妖灵人的一面，远强于它们自然或者动物的一面。也就是说，基于它们对应的原型，这些妖灵不可能是自然生长的，只可能出现人类社会里。
比如加班狗，虽然它被耿直地设定成了一条狗，但我们知道，那就是我们自身的投影，我们看着它的懊恼不甘，它的疲惫无奈，就像看到了镜子里的我们自己，看到了与自己一样疲于奔命的芸芸众生。虽然这个妖灵只是虚拟的人格，但足以令我们产生心理上的认同。
那妖灵的人格化究竟带来了什么问题呢？
在我们熟知的那些鬼怪故事里，妖魔鬼怪通通都是人格化的，自古皆然，这自然不是问题。况且，妖灵的人格化与社会属性也体现了一定程度的社会关怀，拓宽了游戏的内涵深度。
但从世界观设定的角度来看，既然妖灵有了人格，我们很难再把 Pokemon 里训练师与宝可梦精灵的关系直接套用过来了。
以阴阳师为例，式神都具备强烈的自我意识，有自己的性格习性，有的温柔善良，主动追随不离不弃；但也有式神性格恶劣，他们能力强大，自命不凡，被玩家召唤后仍然死性不改，时不时耍耍小性子，所以与阴阳师（玩家）的关系只能是契约式的。
为什么式神可以这么傲娇？因为他们有人格，就不能像对待动物那样去养了。在现代文明的价值体系中，人格的无条件服从即意味着奴役和不平等，非历史背景的游戏不可能接受这样的普遍设定。
所以，在妖灵同样具备人格（甚至神格）的御灵师世界里，御灵师像对待自然界的动物一样去捕获妖灵，培育妖灵，这是不合适的。越是强大的妖灵，他理应表现得越骄傲，对于主从关系越抗拒。御灵师要驾驭强大的妖灵，只有三种可能：
- 暴力降服。这世间居然还有胜过妖灵的凡人存在，我认输；
- 大义感化。御灵师，汝描绘的世界如此美好，吾其愿效犬马之劳；
- 缔结契约。献上你的
肉体灵魂，这力量拿去用吧！
具体到捉妖的世界观，因为玩法的关系剧情会比较简单，所以理想一点的合作模式应该是唤醒或者降服之后的契约关系。
除此之外，灵石孕育似乎也有待商榷，这同样是动物的饲育方式，在 Pokemon 的体系里正常，但移植到妖灵甚至神灵身上就很难完全讲得通。可能有人会说，西游记里，猴子不也是石头里蹦出来的吗？然而那是天生地育，自然造化，换作区区凡人，岂能随意僭越天地神灵的权柄？严谨设定的话，改为某种召唤仪式可能更好。
世界的宝可梦，中国的御灵师
就像以上所讨论的一样，Pokemon 的所有精灵都是关于自然世界与童年快乐的想象，它如此纯粹，以至于没有任何地域、种族之分，所以才能在全世界广泛流行。
而捉妖则根植于中国本土文化，除了与 Pokemon 共通的玩法以外，捉妖融入了更多成人世界的喜怒哀乐，而这些都要通过各种各样的妖灵来表达。又因为这些喜怒哀乐都是基于国内大众的共同感受，那对应妖灵的视觉表达与文化内涵，也必然是中国的。
这让我们看到了一种可能，即通过妖灵这个载体，来反映中国现代都市人群的生活状态，以及在此基础上产生的大众心理与社会现象。（如果明确了游戏的大方向，我们甚至要有意识地控制纯自然属性妖灵的数量，让文化的归于文化，自然的归于自然。）
由此深入，我们也将不可避免地打开传统文化的大门。如何理解传统文化在当下的存续与演变？如何通过现代的设计语言去诠释传统，让传统文化以一种亲切的姿态、轻松愉快的方式推送给我们年轻的玩家群体，从而让他们去接受、去热爱？
这是我们必须面对的课题，也是当下文创业者必须具备的文化自觉与关怀。
其二
传统文化，现代演绎
讨论了这么多，怎样的视觉印象才适合捉妖？答案应该很明显。我们把捉妖的基调定义为“中国都市妖灵幻想”，起手的“中国”二字，便已经划定了它的文化与美学范畴。所以，捉妖的美学底色必然是中国的，正如阴阳师的美学底色是日本的一样。
阴阳师的标签如此鲜明，正因为它没有随意跨越自己设定的边界，它是日本的，而且仅限于平安时代百鬼夜行的日本，所以才能成就独特的瑰丽绮艳之美。我们想做得越多，边界越宽泛，元素越混乱，最终留给玩家的印象可能就越模糊。
当然，捉妖和阴阳师的区别也很明显。阴阳师里，玩家的角色是活跃在平安时代的阴阳师，而捉妖是一个 AR 游戏，玩家的角色就是生活在当下的玩家本人，只不过被赋予了一个新的御灵师身份。
正因为代入身份的差别，我们并不适合像阴阳师那样做，把一个历史中的时代风貌全面还原到游戏里。捉妖的时代背景是当下，是我们生活的中国现代都市，那游戏里的中国元素怎么用，还需我们谨慎斟酌。
那现代背景下，传统元素到底用不用？
答案当然是肯定的：用！
只要我们的愿景是做“中国都市妖灵幻想”，就必须坚持中国美学。我们要现代都市元素，也要妖灵幻想元素，然而没有中国元素的话，何以成其为“中国都市妖灵幻想”呢？
很多人因为游戏的现代背景，就对中国传统元素产生排斥心理，这可能是因为中国传统元素还没有太好的现代化样本。阴阳师足以证明玩家并不排斥传统元素，在传统文化复兴成为主旋律的今天，传统美学的认可度和接受度也与日俱增，完全具备大众流行的潜力。
更长远地看，随着中国越来越强大，在未来的某个节点，中国的文化影响力必然赶上甚至超越日本。而中国美学的系统性整理和输出，我们为什么不能抱着这样的自觉与自信，通过捉妖这样的载体去践行呢？
但抛开宏大的愿景，游戏仍然只是一个商品，想让玩家买单，就必须构建一个合理自洽的世界观，才能搭配与之关联的传统美学体系。发生在现代都市的游戏里，如果随处可见博物馆里才能见到的古董文物，那即使文物再精美，玩家凭直觉也能察觉到整体的不协调。
以 Fate 为例，看现代世界观如何兼容传统元素
至于现代世界观如何兼容传统元素，日本可以参考的范例极多，比如同样很强势的二次元 IP：Fate 命运系列。
Fate 系列是一个大 IP，有好几条不同的时间线，但都发生在近现代。它的世界观核心稳定，就是圣杯战争和英灵召唤，而从者则五花八门，从古到今，跨度极广，从历史、神话人物到原创角色，几乎无所不包。光看这 乱七八糟 包举一切的取材范围，跟我们的妖灵可谓不谋而合。
Fate / Grand Order 的美术设定虽然褒贬不一，但从 Fate / Stay Night 攒下几个顶尖的从者形象还是非常成功。
我们在游戏中采用了大量中国传统文化中的妖鬼元素，所以传统的中国元素必不可少，但要通过现代的设计手法去改造。